风起长安|新时代精神图景·王蒙
中国国际新闻杂志社讯(国家级期刊.中国经贸杂志副主编郝江华推荐)王蒙，笔名阿蒙。号龟背庐主、雁塔西楼客。国家一级美术师，文化学者。国家一级美术师，文化学者。中国国际新闻杂志社书画院名誉院长、精忠报国杂志社书画院名誉院长、香港.中国国际书法家协会副主席”，中国国家工艺美术协会副主席、中国国家艺术基金评审专家、陕西王子云艺术研究院院长、北京大学三秦文化协会顾问，西北大学艺术学院兼职教授、陕西师范大学美术学院兼职教授。陕西省政协九、十届常委，陕西省书法家协会原常务副主席、陕西省文学艺术界联合会委员，中国书法家协会会员。就职于陕西书学院理论创研室主任，从事专业书法理论研究和创作，擅长行草书、楷书、汉简、隶书。书法专辑全国数十家出版发行。成长于西安美院和西安碑林。自幼受家庭文化熏陶，耳濡目染，在父母(著名学者王子云、何正璜)的培养指导下，研修国文，辩识书画。陆续发表散文、诗歌数百篇。
《行书》 138x70cm
我从事书法艺术创作数十年，不完全以古人的法帖为唯一可取之源泉，而更多的是以物象、以大自然为根本源泉，所以我对大自然葆有敬畏之心。人无敬畏不知禁忌，人懂道理方知耻勇。书法实际上恰恰正是在主观世界和客观世界的渗化过程中，演绎出自然和心源的结合。它时而象一朵烂漫的山花，时而象盘桓在树巅上的云朵，时而又象面南称尊的君王，时而却又像茅庵里的术士，时而又如奔腾的滚雷，时而又似依人小鸟……说什么都有可能。它是从我们的主观意识中派生出来的平面和立体，却又是鲜活的艺术和人生。常言道，对艺术的挚爱，近乎于对宗教的虔诚，也算是对生命的景仰。书法艺术已经是我看世界，面对自然，在社会中与人交流的一种潜意识，并变为本能意识，把我对书法的哲学理念，理性思考和感性反应都统统溶入在生命之中。
《篆隶》 138×70cm
研习书法，不仅是一种技艺磨炼，它与我已经不可有些须分离。书法直到今天，似乎才使我稍有些清醒，学习书法的本身，应该是虚无状的，似技艺为先，表现出来的是基础层面，是需要日课行为的。而书法的真实，书法的真谛，就我个人的认识而言，它是启迪人们智慧，使人们学会重新发现自己、审视自己、激励自己、改造自己、升华自己的精神享受。书法本身不仅仅给人们提供一个个不同风格的画面，更可以从中探得对大自然奥秘的透视。它又象一个筏子，能够把我泊往理想的彼岸，那个彼岸是什么?不知道。我始终在思考中摸索前进。
《行书》 68x68cm
从古到今的书法大家，我最佩服颜真卿，他的书法不但有别于前人，而且不断地有别于自己，其书体、风格，当喻“水无常态，军无常势”，自然通变生新。
法酷则情滞，情肆则法弛，这矛盾的两个方面，必须有一个纲来举，目才能张，此谓“理”也。情理之中，法理其间，就其创作之需要，则可使“情、法”通融共济，依侧重可倾斜其比例，如楷则甚峻，乃法理大于情理;行草书似情理大于法理故而飘逸、跌宕。
书道虽小道，但却直通人道，小道深处抵大道，道为上，即道法自然。
在古贤法帖的引导下，以站在巨人的肩膀上的维度，攀登时代高峰之气魄，悉心完成每幅作品的挥运，而再汇宗源。
古人道：“书法学其上，得乎中;学其中，得其下”。我就不信这个邪，万事总有轮回，如加上“学下得上”亦犹不可，我专好师古人以为“下”者，至今仍乐此不疲。
《小楷》 60x128cm
一张白纸本来就是一个完整的世界，一些自以为是的人在白纸上泼彩舞线，用自己的痴情刻画着黑白世界，在涂抹着色彩，用心憧憬着美梦。
用舞动的黑色线条，切割出觉与未觉之白色块面，以比较的手法，再现和映衬自由而黑白的世界。以多元的成因，阐发个体生命对主客体的独立解读，使之愉悦自己鲜活的性灵。
一手伸向传统，一手递向未来，我是中间的支点。
《行草书》 70x138cm
每个人生下来的时候，只能是客观型的自然人，待他有较成熟的思维时，方可说既是客观人，又是主观人，综合起来就是行为人、社会人。但要达到“精神人”的境界，并不是每个人都可能理解和抵达的。这种崇高境界是修养、学识及深邃卓见积蓄之必然。只有通过某种精神性(文学、艺术或其它学问)的生产、开掘、发现、求索方能到达这一光辉的自我意识的至高境界。
所谓风格，就是一种内在特点的表现形式。所谓特点就是由其优点和缺点合构而成。优点和缺点是相辅相成，相生相克的，是其特点的两端，缺一不能成立，故，任何事理只想存其“优点”去其“缺点”，而使其独立存在，怕不是辩证观点。
《篆隶书》 70x35cm
一生投身于艺术，犹如进赌博场，要么赢了(成功了)，要么输了(失败了)。有时我却在想，赌博场上输赢尚是物质性的，亦有去而复得之可能。而从事艺术，成功与失败则既不明晰，又举步维艰，往后退自然没有出路，往前走并不见得是朝成功的方向迈进，有时成功躲在“山穷水尽”之途中，有时失败却恰恰在 “春风得意”之道旁，孰成功，孰失败，真像古人云：“得失寸心知”。因此，我不敢稍有懈怠，那种“一孔之见，一功之得”的古训使我始终提着心劲，但我很自信，既进了“赌博场”也就无需反顾了，只有向前进，这种前进中的失败也可能是今后成功的铺垫，必须在失败中寻找到成功的途径。
“悟”既“吾心”也。是吾心理探研之法。是吾心规律的认识，吾心能动性的认识。
《草书》 68×68cm
艺术作品不能以年老年少而得出“必然”优差的结论。但对一个艺术作品从某种意义上讲，“偏见”是支柱、“偏见”就是特点。
任何一个事物通过运动的过程，最能了解其内在的特质，转而意识到事物如何从存在之始到消亡。而任何事物的过程都是处于两极之中的一个美妙的经历、和谐的运动，一个表现生命力的，给人不断带来联想、希望的动力。
大凡一件好的艺术品，在于作者对其作品“矛盾”的安排。作品越生动，说明各种矛盾越复杂或越高度概括，如果会制造“矛盾”，利用“矛盾”，化解“矛盾”，到最后使“矛盾”变成和谐的美的律动、美的感染力，这个作品就越具有艺术性。
《手紮》 70x42cm
艺术在于创造，想象就是源泉。
艺术是一个选美的过程。美可能是存在的，也可能只有我才在笨拙的寻找着。美可能是一种享受，也可能是一种虚幻。它像人们都有信心迎接着明日的曙光一样，在等待美的到来，等待是很辛苦和寂寞的，可是生命只有在希望中才能燃烧出它那极有价值的光焰。
艺术就像海市蜃楼中的恍惚世界，使我如进入壮观的宗教殿堂，有“天国样沐浴”的感受，此生亦足矣。
《魏行书》 138x70cm
道家有个著名论点：“一生二，二生三，三生万物”，这可视为发车“万物归一(真)”，当可视为收车;或完全撇开这两句话而更直截了当地说，是从“零” 发车，转其整整一圈，然后再回到“零”的位置。
用一个数完整的除尽，不留小数，这是人们对事物的一种普遍心态的描写;但我更愿意咀嚼除不尽的滋味，因为除不尽才是大千世界真正的面目。
有感受就是一种获得。
真不容易、容真不易、真易不容、不容真易、容易不真。
得失互维、进退互循、长短互易、彼此互感。
当自己处在一个球体上，每个人所处的都可能是中心位置，反过来说，每个人都不在其绝对的中心位置。因此，不要总认为自己是中心，而忘记了别人所处的位置。不能以已之点而确认，对别人之点而漠视、蔑视，只有这样，才能使彼此的心灵得以沟通和交流。
《楷书》 138x70cm
学无涯，必须耻与人同，耻与已同，这永远是我艺术道路上的一根准绳。
我创作的心态;胸中有数，笔下无常。
世界很大，也很小。很大的世界无边无沿，很小的世界也无头无尾。但每个人都有一个完整的世界，都能容纳一个世界，并再造一个世界，这就是人的本能。
我不一定是成功者，但我却是一个努力的跋涉者。是否到达目的地并不重要，重要的在于进行，在于获得精神的寄托和感知，这是完整体现自己可贵的过程，尽管这个求索的过程非常艰辛，却又非常崇高，因为他掂量出人生的价值和意义。
吾常与天、与地、与物象相视不语，各自行驰，无妨他人，自寻乐事，开悟心智，澄明情怀。
良久中，我感受到古人“远取诸物，近取诸身”的高明，他们已经完成了美的历程。今天我仍在这种美的爱抚中度过每时每刻，我想把这种感受真实的记录下来，一半还给祖宗，一半留作我对明天的献礼。
——王蒙
